Questão de Tempo

Dedicado a Lu...

A princípio achei que era um filme para adolescentes, mas me enganei. Trata-se da mais profunda reflexão de como valorizar e apreciar o que realmente importa. Os mais desatentos não conseguirão interpretar o filme dessa maneira, receio que estes também são desatentos com a vida...
O filme aborda de maneira delicada e divertida como nos perdemos (ou não) nas encruzilhadas da vida.
A história é sobre um rapaz londrino, Tim, que herda do pai a capacidade de voltar no tempo. Todas às vezes que Tim encontra-se em uma situação embaraçosa ou infeliz, ele pode escolher modificar os rumos do destino. Claro que, como tudo na vida, todas as nossas escolhas geram consequências.
Tim vai errando, acertando, até achar o equilíbrio entre a felicidade e a razão. Extremamente bonita e emocionante essa descoberta. Há muito tempo não assistia a um filme tão comovente.
Recomendo!

A Delicadeza do Amor

Nem sei direito como começar a falar sobre esse filme. Posso assegurar que ele está, no momento, no topo da minha lista de filmes preferidos.

Já escrevi em outros posts o que me fascina no cinema, e um dos grandes prazeres que tenho é me emocionar com um filme. A Delicadeza do Amor cumpre essa função.

O filme é exatamente a tradução literal do título, fala sobre como deve ser o amor: delicado, generoso, atencioso, altruísta e ilimitado. Qualquer coisa diferente disso tem outro nome...

A história tem como personagem principal Nathalie Kerr (Audrey Tautou), uma mulher bonita e feliz no casamento que num infortúnio fica viúva e perde o grande amor de sua vida.

Ela então se fecha para o mundo, até se deixar conquistar por um colega de trabalho, Markus Lundi (François Damiens), desprovido de atributos físicos e aparentemente desinteressante. Aí é que está a beleza do filme, o amor não se baseia no que é óbvio, certo, racional e esteticamente perfeito. O amor é o encontro de almas, é sobre isso que se trata o filme.

A história tem como tema principal o amor entre um homem e uma mulher, mas também aborda o amor entre amigos e familiares.

PS: Para mim, Markus tem todas as características de um homem irresistível! Ficaram curiosos? Assistam o filme.

Shame

Shame é obra do diretor londrino Steve McQueen e tem como protagonista o competente Michael Fassbender  e Carey Mulligan como atriz coadjuvante. O filme narra a história de Brandon Sullivan: um homem maduro, bem sucedido, charmoso... e dependente de sexo. Para o personagem, não existe território que não possa ser explorado para alcançar o prazer.

Aparentemente ele acredita que sua dependência está em sincronia com a vida que escolheu, até sua irmã reaparecer em sua vida. Ela provoca nele sentimentos conflitantes e isso o perturba.

Ele se vê "obrigado" a tentar descobrir a diferença entre fazer amor e sexo. E ele fracassa.

O filme é um deleite para psicanalistas e afins, pois fomenta a discussão sobre sexo. Por que tanta dificuldade em se ter uma vida sexual plena? Será que é tão complicado conciliar afinidades intelectuais com sexo? Talvez sim... 

É muito bom (ou não) desejar alguém! Esse "ou não" se aplica a Brandon Sullivan que deseja um objeto proibido.

Como definir quem desejar? Dilema impossível de ser resolvido... Sugiro como regra básica: desejar quem possa retribuir seu desejo e se tiver sorte, seu afeto!

Um Conto Chinês

Pensei que eu não teria mais vontade de voltar a escrever sobre cinema, mas esse filme me inspirou.

Trata-se de uma boa comédia argentina dirigida por Sebastián Borenzstein e estrelada por Ricardo Darín (ator magnífico e protagonista de um dos meus filmes preferidos O Segredo dos seus Olhos). Os argentinos sabem fazer cinema tão bem... De vez em quando vale assistir filmes fora do padrão de Hollywood, o jeito de contar a história é diferente. Imagino que orçamentos restritos forçam o diretor a dar um enfoque maior ao enredo e a valorizar mais a interpretação.

Um Conto Chinês é a história de Roberto (Darín) um homem de meia idade que é solitário, ranzinza, cheio de manias e rituais, mas que também é honesto, generoso, sensível e sutilmente amoroso (conheço tanta gente assim, o que é uma besteira sem tamanho. Para que economizar afeto?). Bom, esse homem cheio de particularidades, encontra literalmente no meio da rua, um chinês perdido em Buenos Aires sem falar espanhol e sem dinheiro. Ele tenta se livrar dele de todas as formas, mas não consegue e mesmo a contragosto se vê obrigado a aprender a conviver com o oriental. O relacionamento dos dois é conturbado, conflituoso, afetuoso, sensível e extremamente engraçado. Adorei o filme porque Roberto retrata a essência da maioria dos seres humanos: não somos perfeitos, mas podemos fazer o bem!

Suspensão temporária do blog!

        Blog desativado.

Assalto ao Banco Central

Não sei porque alguns críticos de cinema são tão ácidos quando vão comentar filmes nacionais e tão condescendentes com filmes americanos. É claro que os americanos possuem técnicas cinematográficas de ponta e orçamentos mais generosos, mas nós temos tanta criatividade...

Acho que o cinema nacional ainda está engatinhando, mas tem tudo para dar certo. O exemplo disso é o filme "Assalto ao Banco Central" que tem um elenco talentoso (Lima Duarte, Giulia Gam, Tonico Pereira entre outros) e como diretor o veterano global  e estreante no cinema, Marcos Paulo.

O filme narra como foi o maior assalto ao Banco Central (mais de 160 milhões roubados por um túnel) e como os bandidos foram presos. Em uma frase eu contei o filme e com essa mesma simplicidade ele foi rodado. Isso não é necessariamente ruim, existe beleza no simples. O que os críticos reclamaram do filme foi o que eu mais gostei: seu humor. Pelo tema do filme poderíamos esperar algum suspense ou ação, mas isso não existe. Encontraremos alguma violência e muito bom humor. Um humor típico do brasileiro, um tanto estereotipado, mas genuinamente brasileiro.

O diretor Marcos Paulo está com câncer no esôfago e foi internado várias vezes durante as filmagens. Acredito que paradoxalmente ao que ele está vivendo, ele fez um filme leve. Talvez ele tenha usado a mesma leveza que precisamos para viver melhor.

Quebrando o Tabu

É um documentário que tem como âncora o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso e aborda como os principais chefes e ex-chefes de nações mundiais (EUA, Holanda, Portugal, México, Suíça e Bolívia) lidam com o tráfico e consumo de drogas. O filme conta com a participação de Bill Clinton, Jimmy Carter, Paulo Coelho e Drauzio Varella (tem minha profunda admiração).

FHC defende a descriminalização somente da maconha (descriminalizar não é legalizar). Descriminalizar é deixar de ser crime o uso de algumas drogas, uso doentio, uso caracterizado pela dependência química=doença. E doença é tratada por médicos e não pela polícia! Legalizar é quando o estado passa a permitir e regular o comércio, como é feito com o álcool e cigarro. FHC não é a favor do uso de drogas, só é a favor da discussão. Segundo ele: "Só quem é burro não muda de opinião diante de fatos novos. Eu não tinha consciência da gravidade dessa questão das drogas e do que ela significava como tenho hoje. E, no Brasil, a consciência média na época era de que isso se resolvia com ação policial. Mas, nada funcionou. E eu não vi tudo isso. Errei."

Concluindo, o filme é excelente, extremamente inteligente, leva ao esclarecimento e a reflexão do assunto abordado. O diretor Fernando Grostein Andrade é um jovem rapaz bastante promissor!

Meia Noite em Paris

Sempre gostei do Woody Allen, assisto a seus filmes desde a minha adolescência, acho incrível como ele brinca com as neuroses e conflitos de todas as naturezas. Infelizmente muitas pessoas que eu conheço não gostam dele... Por isso, estou aqui escrevendo. Escrever é uma terapia. Woody Allen melhor que ninguém sabe disso.

Nos últimos anos, com os orçamentos cinematográficos reduzidos, Allen começou a rodar seus filmes em cidades que lhe proporcionam "incentivos financeiros". Foi assim em Londres (filmou o excelente Match Point e mais recentemente o Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos), Barcelona ( Vicky Cristina Barcelona) e agora em Paris. Concomitantemente com suas tramas, ele consegue fazer belíssimas tomadas das cidades filmadas. Não é diferente com Paris, ele fez a cidade ficar mais linda ainda, se é que isso é possível.

Falando do filme... Gostei muito, apesar de não apreciar o protagonista (Owen Wilson) como seu novo alter ego.

A história é sobre um escritor (Gil Pender) que faz roteiros para filmes hollywoodianos e descontente com o rumo de sua carreira, ele tira férias em Paris com sua noiva (Rachel McAdams) seu sogro e sogra burgueses. Entendiado com o roteiro das férias e também com as companhias, ele viaja no tempo e volta a Paris dos anos 20. Passeando por lá, ele encontra e fica amigo de Scott e Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Salvador Dalí, T. S. Eliot, Man Ray, Luis Buñuel e tantos outros artistas e escritores que revolucionaram o mundo artístico e literário. Gil Pender fica encantado com a oportunidade de aprendizado, mas não deslumbrado a ponto de se perder em um mundo de ilusões. Na verdade está é a mensagem principal do filme: sonhar é preciso, mas é somente na realidade que podemos ter alguma felicidade.

Aviso: Woody Allen é um diretor que se ama ou se odeia, não tem meio termo. Também coloco nessa situação, David Lynch, Quentin Tarantino, Tim Burton e Pedro Almodóvar.

Meia Noite em Paris é criativo, inteligente, leve, divertido, mas se você sempre odiou Woody Allen não será esse filme que fará você mudar de idéia...

Blue Valentine (Namorados para Sempre)

Fui assistir Namorados para Sempre (Blue Valentine) na véspera do dia dos namorados achando que seria uma boa maneira de entrar no clima romântico... E me dei mal. Saí do cinema triste, decepcionada com o filme e com a dureza da realidade conjugal.

O filme não é sobre como manter o romance, mas sim sobre a deterioração de um relacionamento amoroso.

Mostra também o sofrimento do amor unilateral (é dilacerante amar mais do que ser amado, deveria ser proibido por lei!).

Achei curioso que todas as sinopses que eu li sobre o filme, diziam que se tratava de uma história de amor. Será que as pessoas que escrevem as sinopses assistem aos filmes ou só reproduzem o que os estúdios repassam? Estou falando de sinopses não de críticas...

Namorados para Sempre (tradução mais descabida) foi indicado ao Oscar de melhor filme e os atores principais Ryan Gosling e Michelle Williams moraram juntos durante um mês antes de iniciarem as filmagens, para dar mais cumplicidade aos seus personagens. Deu certo.

Considero Blue Valentine um bom filme triste!

Obs: os homens que estavam na platéia saíram indignados com o comportamento da protagonista.

Não tolero machismo, mas me solidarizei com o protagonista. O que é encantador no começo do relacionamento, pode passar a ser irritante a longo prazo.

Será que é sempre necessário se reinventar para encantar? Fica a reflexão.

Se Beber não Case 2

É deplorável. Bradley Cooper continua abençoado geneticamente, mas nem seu charme foi capaz de melhorar o filme. Sem um roteiro inteligente não basta reunir bons atores. O conteúdo das piadas é preconceituoso e desrespeitoso com a capacidade cognitiva dos espectadores (pelo menos de uma parcela).

A única parte criativa e engraçada foram os créditos, quando aparecem as fotos do que supostamente aconteceu no filme.

Piratas do Caribe 4

É surpreendente como um filme com o número 4 no título pode ainda ser criativo e envolvente. 

Adoro o Johnny Depp, seu estilo exótico é irresistível e ele emprestou seu poder pessoal ao personagem Jack Sparrow. O famoso pirata continua sarcástico, divertido, inteligente, encantador e nada confiável.

O filme tem agilidade e a parceria de Depp com Penelope Cruz foi bombástica.

X-Men Primeira Classe

Não sou (ou melhor não era) fã da saga X-Men, porém X-Men Primeira Classe é realmente um filme de primeira.

A produção (mega produção) é incrível e os efeitos especiais são brilhantes. Mas, não é um filme somente visual, também (como Thor) é uma adaptação dos gibis da Marvel e explica com criatividade, eficácia e sensibilidade a origem dos X-Men, Magneto e cia.

 Escalaram atores veteranos, como Kevin Bacon (adoro!) e novatos e o que vemos na tela é uma boa interação entre o elenco. Portanto, é uma ótima dica de diversão.

A Minha Versão do Amor

O filme é sobre Barney Panofsky (Paul Giamatti), um produtor de TV e filho afetuoso de Izzy Panofsky (interpretado pelo espetacular Dustin Hoffman). O filme começa quando Barney apresenta seus primeiros sinais de demência e em momentos de lucidez pensa no seu passado. Sua vida foi repleta de amores, tristezas, alegrias, conquistas, decepções, amizades e fraquezas (como a vida da maioria das pessoas).

Gostei imensamente do filme, achei a história comovente e instigante, porque mostra a beleza das imperfeições humanas!

Agentes do Destino

"Agentes do Destino" conta com o par romântico formado por Matt Damon e Emily Blunt. Gosto do Matt Damon, acho que ele melhora a cada trabalho.

O filme é uma história de amor que põe à prova a existência de Deus e seus desígnios (aparentemente incompreensíveis). Fala sobre livre arbítrio e aborda a questão do não-domínio do nosso destino.

O argumento do filme é interessante, mas ele se perde no desenrolar da história, pois a idéia de um romance inexplicavelmente proibido alienou o espectador e o fez desviar sua atenção para que ele não percebesse que a idéia central da trama não tinha sido completamente explorada.

Obs: não é objetivo do blog correlacionar músicas com filmes, mas acho que essa música explica bem a essência do filme: http://letras.terra.com.br/beto-guedes/44530/

"O destino que se cumpriu

De sentir seu calor e ser tudo
Sim, todo amor é sagrado"

Todo Mundo tem Problemas Sexuais

Pedro Cardoso está fantástico! Porém, o filme tem seus altos e baixos.

É uma obra de Domingos de Oliveira, baseada na peça de mesmo título e autor.

São cinco episódios sobre casais e as particularidades de suas vidas sexuais.

O diretor optou por misturar cenas da peça com o filme, o que resultou, segundo Rodrigo Fonseca do Jornal Globo: "um coquetel energético de açai com ovo de codorna numa obra pautada pelo diálogo inteligente". Assino embaixo. 

Eu me diverti muito durante o filme, especialmente com os episódios de número quatro e cinco.

Água para Elefantes

Água para Elefantes foi ambientado em 1931 e tem a Depressão nos EUA como pano de fundo.

Conta a história de um jovem rapaz que perdeu seus pais na véspera de se formar veterinário e sem rumo e sem dinheiro ele embarca clandestinamente em um trem que transportava atores de circo.

O filme retrata a rotina e a pobreza (daquela época) da vida circense e concomitantemente a história de amor de    Jacob (Robert Pattinson - fazendo uma péssima atuação, tão expressivo quanto um poste) com a esposa do dono do circo. A esposa é Marlena (Reese Whitherspoon) e o dono do circo é August (o sempre espetacular Christopher Waltz). Reese e Christopher estão muito bem em seus papéis, contrabalanceando a atuação incompetente de Pattinson.

O filme não foi bem recebido pela crítica, alegando que se tratava de um melodrama açucarado e raso. Discordo. Achei a história sensível e bem construída. A relação de amor entre Jacob e Marlena é desenvolvida gradativamente e por isso se torna tão sólida.

Acredito que o filme fala sobre segunda chance, afinal todo mundo merece uma oportunidade para fazer diferente!

Thor

Thor: quanta besteira! O diretor do filme Kenneth Branagh (especialista em Shakespeare) não entende de ficção científica.

Thor é adaptado dos quadrinhos, baseado no gibi da Marvel. Não tenho nada contra as adaptações das histórias em quadrinhos, mas é preciso muita habilidade para essa transição não deixar o filme excessivamente pueril. E foi isso que aconteceu com Thor.

O filme é basicamente sobre a batalha de ego entre dois irmãos: loirinho (Thor) x moreninho (Loki) que são herdeiros do reino de Asgard (planeta mais evoluído do que a terra).

Thor (o vitaminado australiano Cris Hemsworth) é filho do Deus Odin (Anthony Hopkins-deve ser difícil envelhecer com dignidade em Hollywood) e após um ato de rebeldia é banido de Asgard e cai nos "braços" da oscarizada Jane (Natalie Portman) bem no meio do deserto do Novo México!

O que acontece após a "queda" do saradíssimo Thor é uma sequência de efeitos especiais, cenários bem falsos e história insossa.

Quando fui ver Thor, a platéia que estava assistindo o filme deu sonoras gargalhadas durante a trama, mas acho que a platéia foi muito generosa...

Eu Sou o Número Quatro

Aconteceu quase o impossível: eu me diverti assistindo Eu Sou o Número Quatro.

É um filme feito para adolescentes que gostam de Crepúsculo, mas mesmo assim tem seu charme.

A história é sobre um alienígena adolescente (ex-habitante do planeta Lorien) que tem a forma humana e é um ser com super poderes. Ele tem como missão proteger o nosso planeta Terra dos vilões de seu planeta (os mogadorianos- pessimamente retratados). São nove os seres especiais do planeta Lorien e a história é sobre o número quatro.

O filme tem uma super produção, efeitos especiais incríveis, cenas de ação bem elaboradas (apesar de não ocuparem a maior parte do filme) e um elenco esteticamente impecável.

É claro que o filme se encaixa no gênero "enlatado americano", mas às vezes não vejo problema em apreciar a superficialidade.

Uma Manhã Gloriosa

É super comum títulos de filmes estrangeiros serem traduzidos ou "adaptados" para o português de forma esdrúxula. E também pode acontecer de o título original não ter nada haver com o conteúdo do filme. É esse o caso de Uma Manhã Gloriosa.

Todas as sinopses que eu li sobre o filme não relatavam o real tema: workaholics! O filme é dirigido por Roger Mitchell e ele escalou um elenco de peso: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton e Patrick Wilson (também agraciado geneticamente). Mas, não funcionou.

Harrison Ford está péssimo, uma atuação engessada e estereotipada. Ele é um ator que marcou minha adolescência. Será que ele sempre foi ruim e só agora que percebi?

********SPOILER*********

O filme é sobre uma jovem produtora executiva de um programa de TV e suas dificuldades para manter a audiência e o bom relacionamento da equipe.

A história tem final feliz, mas na vida real, pessoas workaholics não tem o mesmo destino!

*Obs: o filme tem algumas cenas realmente hilárias (protagonizadas por atores coadjuvantes) que valem o preço do ingresso.

  As Mães de Chico Xavier

O filme fala sobre as cartas mediúnicas que Chico Xavier psicografava  para as famílias que tinham perdido entes queridos.

Enfoca três histórias que poderiam ser contadas em 30 minutos, mas o filme tem 120... O que o torna arrastado.

Li  algumas críticas negativas sobre o filme alegando que ele tem o objetivo de doutrinar os espectadores, principalmente com relação ao aborto.

Todavia, o filme foi coerente com a doutrina espírita e com as outras religiões que sempre defendem o direito à vida.

Cópia Fiel

Ai, ai, ai... Esse filme recebeu excelentes críticas, todas as pipocas (quatro saquinhos), bonequinho aplaudindo em pé, mas admito sem o menor constrangimento que eu não tenho mais paciência para esse tipo de roteiro, já tive... Não significa que ele não tenha seu mérito, principalmente sobre a atuação extraordinária de Juliette Binoche.

Bom, não estou com vontade de escrever sobre o filme, mas indico uma crítica.

http://blogs.estadao.com.br/luiz-zanin/copia-fiel/

VIPs- Histórias Reais de um Mentiroso

O filme é baseado na história real de Marcelo Nascimento da Rocha (está cumprindo pena em Cuiabá por estelionato, falsidade ideológica e tráfico de drogas) que ganhou notoriedade por assumir diversas identidades nos mais diferentes meios. Em seu golpe mais famoso, ele fingiu ser o dono da Gol, Henrique Constantino, durante o carnaval do Recife. Ele namorou modelos e atrizes e até chegou a ser entrevistado por Amaury Junior.

No filme ele é interpretado por Wagner Moura, que está fantástico como sempre (não restou nenhum vestígio do Capitão Nascimento) por ter conseguido achar o tom perfeito do personagem.

VIPs foi produzido por Fernando Meirelles e dirigido por Toniko Melo e o resultado é bom. O filme deixa claro que Marcelo é um mentiroso compulsivo e que tem um transtorno de personalidade. O que não fica claro no filme é que transtorno dessa natureza não é passível de tratamento. Conheço algumas pessoas assim...

Sem Limites

Sem Limites: é estrelado por Bradley Cooper que interpreta o papel de um escritor fracassado e endividado. Ele encontra seu ex-cunhado pelas ruas de Nova York e ele lhe oferece uma droga sintética que permite ter acesso a total potencialidade cerebral e funciona melhor em quem tem QI superior. Eddie Morra (Cooper) toma o comprimido e sua vida se transforma. Ele fica concentrado, hipervigil, poderoso, destemido e cognitivamente invencível.

A trama é criativa, envolvente, ágil, visualmente estimulante e conta também com a participação competente de Robert de Niro.

Super dica para os cinéfilos que gostam de filmes de ação com algum conteúdo.